Поширення джазу

Джаз завжди викликав інтерес серед музикантів і слухачів у світі незалежно від своїх державної приналежності. Досить простежити ранні роботи сурмача Диззи Гіллеспі та її синтез джазових традицій із музикою темношкірих кубинців в 1940-ві або як пізніше з'єднання джазу з японською, євро-азійську і близькосхідної музикою, відомі у творчості піаніста Дейва Брубека, як і в блискучого композитора і лідера джаз-оркестру Дюка Еллінгтона,комбінувавшого музичну спадщину Африки, Латинська Америка і Далекого Сходу. Джаз постійно всотував не тільки західні музичні традиції. Наприклад, коли різні митці заходилися пробувати роботи з музичними елементами Індії. Приклад цих зусиль можна почути в записах флейтиста Пола Хорна в палаці Тадж-Махал, чи потоці «всесвітньої музики», представленої наприклад, у творчості групи Орегон чи проекту Джона Маклафлина Шакті. У музиці Маклафлина, раніше у основному базувалася на джазі, у період роботи з Шакті стали застосовуватися нові інструменти індійського коріння, на кшталтхатама читабли, зазвучали заплутані ритми і дуже використовувалася форма індійської раги.




 Художній Ансамбль Чикаго (The ArtEnsemble ofChicago) був раннім піонером у злитті африканських і джазових форм. Пізніше світ знаєсаксофониста/композитора Джона Зорна та її дослідження єврейської музичної культури, як у межах оркестру Masada, і поза нею. Ці праці надихнули цілі інших джазових музикантів, як-от клавішник Джон Медески, який зробив запису із африканським музикантом Салифом Кеита, гітарист Марк Рибо і басист Ентоні Коулмен. Трубач Дей вДаглас натхненно впроваджує на свій музику балканські мотиви, тоді як Азиатско-Американский Джазовий Оркестр (Asian-AmericanJazz Orchestra) виник ролі ведучого прибічника конвергенції джазових і азіатських музичних форм. Оскільки глобалізація світу триває, в джазі постійно відчувається вплив інших музичних традицій, які забезпечують зрілу їжу палестинцям не припиняти досліджень, і які доводять, що джаз — ця справді світова музика.

1. Джаз у СРСР й Україні

Джаз-сцена зароджується у СРСР 20-ті роки разом з її розквітом США. Перший джаз-оркестр радянської України було створено Києві 1922 р. поетом, перекладачем, танцюристом, театральним діячем Валентином Парнахом й мав назва «Перший в РРФСР ексцентричний оркестр джаз-бенд Валентина Парнаха». Днем народження вітчизняного джазу традиційно вважається 1 жовтня 1922 року, коли відбулося перше концерт цього. Першим професійним джазовим складом, котрі виступили на радіоефірі ізаписавшим платівку вважається оркестр піаніста і композиторки Олександра Цфасмана (Москва). Ранні радянські джаз-банди спеціалізувалися на виконанні модних танців (фокстрот, чарльстон). У масовій свідомості джаз почав купувати широку популярність у 1930-ті роки, значною мірою завдяки ленінградському ансамблю під керівництвом актора співака Леоніда Утьосова і сурмача Я. Б. Скоморовського. Популярна кінокомедія з його участю «Веселие Хлопці» (1934) присвячувалася історії джазового музики і мала відповідний саундтрек (написаний Ісааком Дунаєвським). Утьосов іСкоморовский сформували оригінальний стиль «>теа-джаз» (театральний джаз), заснований на суміші музики з Театром, оперетою, великій ролі у ньому грали вокальні номери і елемент уявлення. Помітний внесок у розвиток радянського джазу вніс Едді Рознер — композитор, музикант і керівник оркестрів. Почавши свою кар'єру Німеччини, Польщі та інших країни, Рознер переїхав до СРСР і став однією з піонерів свінгу у СРСР і зачинателем білоруського джазу.

Важливу роль популяризації і освоєнні стилю свінг зіграли також московські колективи 30-х і 40-х рр. , якими керували Олександр Цфасман і Олександр Самсонович Варламов. Джаз-оркестр Всесоюзного радіо під керівництвом А. Варламова взяв участь у першої радянської телепередачі. Єдиним складом, збережені відтоді, виявився оркестр Олега Лундстрема. Цей відомий нині біг-бенд належав до небагатьох та кращих джазових ансамблів російської діаспори, виступаючи у 1935—1947 рр. у Китаї.

 Ставлення радянської влади до джазу було неоднозначним: вітчизнянихджаз-исполнителей, зазвичай, не забороняли, але поширена жорстка критика джазу як, у тих критики західної культури загалом. Наприкінці 40-х років, під час боротьби з космополітизмом, джаз у СРСР переживав особливо складній ситуації, коли колективи, виконують «західну» музику, піддавалися гонінням. Із початком «відлиги» репресії щодо музикантів було припинено, але критика продовжилася. Відповідно до досліджень професора з історії і американською культури Пенні ВанЭсчен, Держдепартамент США намагався використовувати джаз як ідеологічної зброї проти СРСР та запровадження проти розширення радянського впливу країни третього світу. У 50-ті і 60-ті рр. у Москві відновили своєї діяльності оркестри Едді Рознера і Олега Лундстрема, з'явилися нові склади, серед яких виділялися оркестри Йосипа Вайнштейна (Ленінград) і ВадимаЛюдвиковского (Москва), і навіть Ризький естрадний оркестр (РЭО).

Биг-бенди виховали цілу плеяду талановитих аранжувальників ісолистов-импровизаторов, чия творчість вивело радянський джаз на якісно новий рівень наблизило до зразків. У тому числі Георгій Гаранян, БорисФрумкин, Олексій Зубов, Віталій Боргів, ІгорКантюков, Микола Капустін, Борис Матвєєв, Костянтин Носов, БорисРичков, Костянтин Бахолдін. Починається розвиток камерного і клубного джазу у всьому різноманітті його стилістики (В'ячеславГанелин, ДавидГолощекин, Геннадій Гольштейн, МиколаГромин, Володимир Данилін, Олексій Козлов, РоманКунсман, МиколаЛевиновский, Герман Лук'янов, ОлександрПищиков, Олексій Кузнєцов, Віктор Фрідман, АндрійТовмасян, Ігор Бриль, Леонід Чижик та інших. )

 Чимало з подібних перелічених вище метрів радянського джазу починали свій шлях на сцені легендарного московського джаз-клубу «Синя Птах», який проіснував з 1964 року у 2009 р, відкривши нові імена представників сучасного покоління зірок вітчизняногоджаза(братья Олександр - і Дмитро Бриль, Ганна Бутурліна, Яків Окунь, Роман Мірошниченко та інші). У 1970-х роках поширення одержало джазове тріо «Ганелин-Тарасов-Чекасин» (ГТЧ) у складі піаніста В'ячеслава Ганеліна, барабанщика Володимира Тарасова і саксофоніста Володимира Чекасина,просуществовавшее до 1986 року. У 70 - 80-ті роки як і був відомий джазовий квартет з Азербайджану «Гайя», грузинськівокально-инструментальние ансамблі «Орера» і «>Джаз-Хорал». Перша книга про джаз у СРСР вийшла ленінградському видавництвіAcademia в 1926 року. Програма була складена музикознавцем Семеном Гінзбургом з перекладів статей західних композиторів, і музичних критиків, і навіть власних матеріалів, і називалась «Джаз-банд і сучасна музика». 

 Наступну книгу про джаз вийшла СРСР лише на початку 60-х років. Вона стала написана Валерієм Мисовским та архітектором Володимиром Фейєртагом, називалася «Джаз» і представляла з себе власне компіляцію інформації, що було отримати гроші з різних джерел у той час. Відтоді почалася робота над першої енциклопедією джазу російською, що вдалося видати лише у 2001 року у петербурзькому видавництві «Скіфія». Енциклопедія «Джаз. XX століття. Енциклопедичний довідник» було підготовлено однією з авторитетних джазових критиків Володимиром Фейєртагом, налічувала понад тисячу імен джазових персоналій і було одностайно визнана головною російськомовної книгою про джаз. У 2008 року побачило світ друге видання енциклопедії «Джаз. Енциклопедичний довідник», де джазова історія було проведено до ХХІ сторіччя, додано сотні рідкісних фотографій, а список джазових імен збільшений на чверть.

У 2009 року, колектив авторів на чолі з тим самим У. Фейєртагом був і опубліковано перший російський короткий енциклопедичний довідник «Джаз вРоссии»ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B6%D0%B0%D0%B7 -cite_note-9#cite_note-9 — єдине нині повне зібрання джазової російської нафти й радянської історії джазу в друкованому вигляді — персоналії, оркестри, музиканти, журналісти, фестивалі і навчальні заклади. Після глибокого спаду інтересу до джазу 90-х років, знову став набирати популярність у молодіжної культурі. У самій Москві щорічно проводять фестивалі джазової музики, такі як «Садиба Джаз» і «Джаз садом Ермітаж». Найпопулярнішою клубної майданчиком джазу у Москві є джаз-клуб «Союз Композиторів», запрошує всесвітньо відомих джаз і блюз виконавців.

2. Латиноамериканський джаз

 Поєднання латинських ритмічних елементів було присутнє в джазі майже від початку змішання культур, яка зародилася Нового Орлеані.ДжеллиРолл Мортон говорив про «іспанські відтінки» у записах середини і кінця 20-х років. Дюк Еллінгтон й керівники джазових оркестрів також використовували латинські форми. Головний (хоча широко визнаний) родоначальник латинського джазу,трубач/аранжировщик Маріо Бауса приніс кубинську орієнтацію зі свого рідний Гавани до оркестру Чика Уебба у 30-х роках, десятиліттям пізніше він вніс цей напрям в звучання оркестрів Дону Редмана ,ФлетчераХендерсона і Кеба Келлоуея. Працюючи з сурмачемДиззи Гіллеспі в оркестріКеллоуея з кінця тридцятих років,Бауса і запровадив напрям, від якого простежувалася пряма зв'язку збиг-бендами Гіллеспі середини 40-х років. Ця «любовна інтрига» Гіллеспі з латинськими музичними формами тривала остаточно його тривалої кар'єри. У 1940-х рокахБауса продовжив кар'єру, ставши музичним керівникомАфро-кубинского оркестру Мачито, фронтменом якого було його шурин, перкуссіоніст ФранкГрильо на прізвисько Мачито. 1950-1960-е роки під знаком тривалого флірту джазу з латинськими ритмами, переважно у напрямбоссанови, збагативши цей синтез бразильські елементами самби. Поєднавши стилькул-джаза, розвинений музикантами Західного Побережья, європейську класичну домірність і спокусливі бразильські ритми, бос-нова чи як більше правильно «бразильський джаз», викликала популярність у США приблизно 1962 року.
 Тонкі, але гіпнотичні ритми акустичної гітари наголошували на простих мелодіях,поющихся як у португальська, і англійській. Відкритий бразильцями Жоао Жильберто і Антоніо Карлосом Жобимом, цей стиль у 1960-і роки став танцювальної альтернативою хард-бопу і вільному джазу, значно розширивши своєї популярності завдяки записів і виступам музикантів із західного узбережжя, зокрема гітариста Чарлі Берди і саксофоніста СтенаГетца. 
 Музичне змішання латинського впливу поширилося в джазі і надалі, в 1980-х і 90-х роках, включаючи як оркестри і групи з першокласними імпровізаторами латиноамериканського походження, але йкомбинирующих місцевих податків та латинських виконавців, створюючи зразки найбільш захоплюючої сценічної музики. Цей новий латинський джазовий Ренесанс підживлювався постійним припливом іноземних виконавців у складі кубинських неповерненців, як-от трубач АртуроСандоваль, саксофоніст і кларнетист Пакито Д’Ривера та інших. , котрі втекли від режиму Фіделя Кастро у пошуках ширших можливостей, які розраховували розраховувати на у Нью-Йорку й Флориді. Існує й думка, що як інтенсивні, найприйнятніші для танцю якостіполиритмичной музики латинського джазу значно розширили джазову аудиторію. Щоправда зберігши у своїй лише мінімум інтуїтивності, для інтелектуального сприйняття.

3. Джаз в світі

Сучасний світ музики так само різноманітний, як клімат і географія, які мипознаем завдяки подорожам. І все-таки, сьогодні ми бачимо змішання все більшої кількості всесвітніх культур, постійноприближающего нас до того що, по суті вже стає «всесвітньої музикою» (world music). Сьогоднішній джаз не може бути під впливом звуків, проникаючих до нього практично із будь-якої куточка земної кулі. Європейськийекспериментализм з класичним підтекстом продовжує проводити музику молодих піонерів, як-от наприклад Кен Вандермарк, фриджазовийавангардист-саксофонист, відомого за працювати з такими відомими сучасниками, як саксофоністи Метс Густафссон, Еван Паркер і Пітер Броцманн. До іншим молодим музикантам, більш традиційної орієнтації, які пошуки свою власну тотожності, ставляться піаністиДжеккиТеррассон, Бенни Грін і Брейд Мелдоа, саксофоністи Джошуа Редман і Девід Санчес і барабанщики Джефф Воттс і Біллі Стюарт.

Стара традиція звучання стрімко триває такими художниками, як трубачУинтонМарсалис, яка з цілої командою помічників, як і власних маленьких групах, і уДжаз-Оркестре Центру Лінкольна, очолюваного ним. Під його заступництвом зросли великих музикантів піаністи Маркус Робертс і Ерік Рід, саксофоніст Уес «Warmdaddy»Эндерсон, трубач МаркусПринтуп івибрафонист Стефан Харріс.БасистДейв Голланд є також прекрасним відкривачем молоді таланти . Серед багатьох його відкриттів такі художники, яксаксофонист/М-басист СтівКоулмен, саксофоніст Стів Уїлсон,вибрафонист Стів Нельсон і барабанщик БілліКилсон. До інших великих наставників молоді таланти ставляться також піаніст ЧикКориа, і сьогодні покійні — барабанщик Елвін Джонс і співачка Бетті Картер Потенційні можливості її подальшого розвитку джазу нині досить великі, оскільки шляхів розвитку таланту й засоби її висловлювання непередбачувані, збільшуючисьпоощряемим сьогодні об'єднанням зусиль різних джазових жанрів.

Наприклад, саксофоніст Кріс Поттер під власним ім'ям випускаємейнстримовий реліз й те водночас бере участь у записі розмови з іншим великим авангардистом, барабанщиком Полом Мотианом. Аналогічно, інші легенди джазу, які стосуються різним джазовим світам могли трапитися під прапором, як це було наприклад при спільної записи Елвіна Джонса, саксофоніста Дьюї Редмана і піаніста Сесила Тейлора.