Історія розвитку джазу. Основні течії

 Джаз виник як поєднання кількох музичних культур і національних традицій. Спочатку він прибув з африканських земель. Для будь-якої африканської музики характерний дуже складний ритм, музика завжди супроводжується танцями, які представляють собою швидкі прітопиванія і пріхлопиванія. На цій основі в кінці XIX століття склався ще один музичний жанр регтайм. Згодом ритми регтайму в поєднанні з елементами блюзу дали початок новому музичному напрямку - джазу. 

Витоки джазу пов'язані з блюзом. Він виник наприкінці XIX століття як злиття африканських ритмів і європейської гармонії, але витоки його слід шукати з моменту завезення рабів з Африки на територію Нового Світу. Привезені раби не були вихідцями з одного роду і зазвичай навіть не розуміли один одного. Необхідність консолідації привела до об'єднання безлічі культур і, як наслідок - до створення єдиної культури (в тому числі і музичної) афроамериканців. Процеси змішування африканської музичної культури, і європейської (яка теж зазнала серйозних змін в Новому Світі) відбувалися починаючи з XVIII століття і в XIX столітті призвели до виникнення "протоджаза", а потім і джазу в загальноприйнятому розумінні.



1. Новоорлеанський джаз 

Терміном новоорлеанський, і традиційний джаз зазвичай визначають стиль музикантів, які виконували джаз в Новому Орлеані в період між 1900 і 1917 роками, а також новоорлеанских музикантами, які грали в Чикаго і записували платівки починаючи приблизно з 1917-го і впродовж 20-х років. Цей період джазової історії відомий також, як "Епоха джазу". І це поняття також використовується для опису музики, що виконується в різні історичні періоди представниками новоорлеанского відродження, прагнули виконувати джаз в тому ж самому стилі, що і музиканти новоорлеанской школи.

2. Розвиток джазу в США в першій чверті XX століття

Джазовий ансамбль Bolden band (1905)

   Після закриття Сторивилля джаз з регіонального фольклорного жанру починає перетворюватися на загальнонаціональне музичний напрям, поширюючись на північні і північно-східні провінції США. Але його широкому поширенню звичайно не могло сприяти тільки закриття одного розважального кварталу. Поряд з Новим Орлеаном, у розвитку джазу велике значення з самого початку грали Сент-Луїс, Канзас-Сіті і Мемфіс. В Мемфісі в XIX столітті зародився регтайм, звідки потім у період 1890 - 1903 він поширився по всьому північноамериканському континенту. З іншого боку подання менестрелів, з їх строкатою мозаїкою всіляких музичних течій афроамериканського фольклору від джиги до регтайма, швидко поширилися всюди і підготували грунт для приходу джазу. Багато майбутніх знаменитості джазу починали свій шлях саме в менстрель-шоу. Задовго до закриття Сторивилля новоорлеанський музиканти відправлялися на гастролі з так званими "водевільні" трупами. Джеллі Ролл Мортон з 1904 регулярно гастролював в Алабамі, Флориді, Техасі. З 1914 він мав контракт на виступи в Чикаго. В 1915 переїжджає до Чикаго і білий діксілендовий оркестр Тома Брауна. Великі водевільні турне в Чикаго робив і знаменитий "Креол Бенд", керований новоорлеанских корнетистом Фредді Кеппард. Відокремившись свого часу від "Олімпія Бенд", артисти Фредді Кеппард вже в 1914 успішно виступали в найкращому театрі Чикаго і отримали пропозицію зробити звуковий запис своїх виступів навіть раніше "Original Dixieland Jazz Band", яке, втім, Фредді Кеппард недалекоглядно відхилив. 

Джордж Гершвін, один з найвідоміших
білих джазових композиторів

   Значно розширили територію, охоплену впливом джазу, оркестри, які грали на прогулянкових пароплавах, що ходили вгору по Міссісіпі. Ще з кінця XIX століття стали популярними річкові поїздки з Нового Орлеана в Сент-Пол спочатку на уїкенд, а згодом і на цілий тиждень. З 1900 на цих прогулянкових пароплавах (riverboat) починають виступати новоорлеанський оркестри, музика яких стає найбільш привабливим розвагою для пасажирів під час річкових турів. В одному з таких оркестрів "Шугер Джонні" починала майбутня дружина Луї Армстронга, перша джазова піаністка Ліл Хардін. 

   У riverboat-оркестрі іншого піаніста Фейтса Мерейбла, виступало багато майбутніх новоорлеанских джазових зірок. Пароплави, які здійснювали рейси по річці, часто зупинялися на попутних станціях, де оркестри влаштовували концерти для місцевої публіки. Саме такі концерти стали творчими дебютами для Бікса Бейдербека, Джесса Стейси і багатьох інших. Ще один знаменитий маршрут пролягав по Міссурі до Канзас-Сіті. У цьому місті, де завдяки міцним корінням афроамериканського фольклору розвинувся і остаточно дооформити блюз, віртуозна гра новоорлеанских джазменів знайшла виключно благодатне середовище. Головним центром розвитку джазової музики до початку 1920 -х стає Чикаго, в якому зусиллями багатьох музикантів, що зібралися з різних кінців США, створюється стиль, що отримав прізвисько чиказький джаз.

3. Свінг

Джазовий співак Френк Сінатра

Термін має два значення. По-перше, це виразний засіб у джазі. Характерний тип пульсації, заснованої на постійних відхиленнях ритму від опорних часток. Завдяки цьому створюється враження великої внутрішньої енергії, що знаходиться в стані нестійкої рівноваги. По-друге, Cтиль оркестрового джазу, що склався на рубежі 1920-30-х років в результаті синтезу негритянських та європейських стильових форм джазової музики.

Виконавці: Joe Pass, Frank Sinatra, Benny Goodman, Norah Jones, Michel Legrand, Oscar Peterson, Ike Quebec, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Mills Brothers, The Stephane Grappelli.

4. Бібоп 

Джазовий стиль, що склався на початку - середині 40-х років 20 століття і відкрив собою епоху модерн-джазу. Характеризується швидким темпом і складними імпровізаціями, заснованими на зміну гармонії, а не мелодії. Надшвидкий темп виконання був введений Паркером і Гіллеспі, щоб не підпустити до їх новим імпровізацій непрофесіоналів. Крім усього іншого, відмінною рисою всіх бібоперов стала епатажна манера поведінки. Вигнута труба "Діззі" Гіллеспі, поведінка Паркера і Гіллеспі, безглузді капелюхи Монка і т. д. Виникнувши як реакція на повсюдне поширення свінгу, бібоп продовжив розвивати його принципи у використанні виражальних засобів, але разом з тим виявив ряд протилежних тенденцій.

На відміну від свінгу, здебільшого представляє собою музику великих комерційних танцювальних оркестрів, бібоп - це експериментальне творче напрям в джазі, пов'язане головним чином з практикою малих ансамблів (комбо) і антикомерційний за своїм спрямуванням. Етап Бібоп став значним зміщенням акценту в джазі від популярної танцювальної музики до більш високохудожньої, інтелектуальної, але менш масової "музики для музикантів". Боп-музиканти вважали за краще складні імпровізації, засновані на переборі акордів замість мелодій.

Основними застрільниками народження стали: саксофоніст Чарлі Паркер, трубач Діззі Гіллеспі, піаністи Бад Пауелл і Телоніус Монк, барабанщик Макс Роуч. Також послухайте Chick Corea, Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Charles Mingus, Modern Jazz Quartet.